museo RALLI

Bueno, la verdad es que no llegue del todo motivado al museo ubicado en Vitacura, yo creo que era por el día mas o menos helado, y no porque no me guste visitar estos lugares.
El museo esta ubicado en Alonso Sotomayor (4110, por si alguien quiere ir), una calle bastante bonita y tranquila, que algo ayuda para mantener la serenidad en el museo.





Al entrar, lo primero que note fue el espacio y la poca gente que había. Unas esculturas de cuerpos abultados y pinturas que veía por ahora desde lejos, me daban la entrada a este museo vestido de blanco.



Obviamente no hablare de todas las obras, sino de las que llamaron mas mi atención.
En este contexto la primera obra que observe (por su cercanía a la entrada) fue esta del chileno Alejandro Arrepol.



Trabajado en acrílico sobre tela, los colores son bastante tenues y la pintura en si no tiene mucha intensidad expresiva.

Con ganas de seguir con mi recorrido, llego hasta la obra titulada "el día anterior" de el pintor chileno, Gonzalo Cienfuegos.



Cienfuegos tiene un estilo totalmente original y característico, que se ve reflejado en cada uno de sus trabajos. Me llamo la atención el detalle y variedad que entraga sus obras, aunque nunca dejando de lado su linea. Es fácil encontrar el sentido de sus obras, o mas bien, lo que estas quieren expresar, es cosa de tan solo observar la variedad de colores, personajes y estilos que ocupa en cada una de sus pinturas.



Siguiendo adelante con la visita rodeado de obras me encontre con esta en particular, la descripción, la pase por alto.



Me llamo la atención el contraste de colores, causado en parte por las ropas de las extranjeras y la de las mujeres del lugar. Me refiero en parte, ya que no tiene que ver con un contraste simplemente de colores, sino también de culturas. Se refiere a realidades distintas, resaltan negros y blancos por un lado teñido de sombras, y rojos y azules por el otro, donde se puede apreciar mas vivacidad en los colores y la luz.

Lo que cabe destacar dentro de este museo, es el aporte que hacen algunas obras para mostrar lo que es la cultura latinoamericana, cultura que queramos o no llevamos en la sangre.





Camine y camine, hasta que llegue a, sin duda, una de las obras que mas me gustaron.



Me gusto, yo creo, por mi preferencia a esos colores rojos y verdes oscuros, pero ademas por el tamaño y el dibujo(aunque no del todo convencional) tratado de una manera realista.

Siempre e sentido algo raro contra esos pintores que pintan por ejemplo, unos cuantas lineas por aquí y por allá, sin mayor esfuerzo y dicen que es un ser humano, o un animal, etc. Bueno, quizás tenga igual valor, pero me gusta tener la idea de que los buenos pintores tienen la capacidad y las agallas como para arriesgarse sin sentir miedo(dada su aptitud artística)a dibujar de manera definida,como con plumón de una, en vez de dibujar de manera tenue, sin definir nada, como generalizando. (dado que los errores estarían dentro del marco de lo correcto).

Creo también, que hasta lo mas absurdo tiene que tener su técnica lógica por detrás, y eso, no si concuerdan con migo, hace la diferencia entre una buena y una mala obra.



Retomando un poco el tema, en esta obra titulada "el intruso" de Eduardo Sarlos, también destacare los detalles, logrados con distintos plumones, que le dan el atributo de impecable a este trabajo.

Mientras daba vueltas por el museo, no faltaron las esculturas negras, que con el tiempo, ya no llamaron mi atención, probablemente por la cantidad y digamos que se me hicieron algo cotidianas.



Pero de algo sirvieron, tal vez para fijar mi atención en esculturas como estas, que sin duda eran diferentes e innovadoras, que tenían personalidad propia.




En el contexto de la escultura, llego a lo que son las obras del famoso Salvador Dali.




Sin siquiera saber que eran de Dali en un principio, destaque la pureza de las obras, como también advertí los detalles de estas.

Estos trabajos en bronce, son como tener concretamente un sueño en frente, es mas bien, resumiendo todo, la perfección de lo irreal, lo concreto de lo inconcreto.




Ya con ánimos de salir, no pude evitar observar uno de los trabajos que mas me gusto, tal vez por su contenido medio oscuro(gracias a sus tonos apagados), o talvez, por el toque a guerra mundial que lo hacia mas interesante. Me daba una sensación de escaces ,como tambien de desesperacion y desolacion.Esta demás decir sus detalles y realismo cuando era necesario.





Eso fue la visita al museo rally, museo que también tuve la oportunidad de visitar en Uruguay. No me acuerdo de mucho para decir la verdad, pero por lo que me dice mi madre, era mas completo que este. No deteniéndome en lo negativo, me gustaría que se fomentara mas esto de visitar los museos, ya que lugares como estos se deben aprovechar al máximo, y aportan a la cultura de toda la sociedad. No hay ninguna excusa para no ir, entrada gratuita, buenas obras, no es lejos y es bastante tranquilo.

ALONSO DE CORDOVA galerías de arte

Me levante a eso de la once con dirección a Alonso de Cordova, llegue solo y el calor pegaba mas que fuerte.



Medio perdido comenze a bajar buscando las galerias. Alonso de Cordova es una calle muy ancha, moderna, con mas tiendas y restaurantes que recidenciales, y la plata invertida se podia ver por todos lados, incluso me sorprendió ver una iglesia. Bueno,creo que no le basto a las gente de este barrio con todo lo que tenían, si que de manera complementaria integraron galerías de arte para ver, y no podía faltar por esos lados, para comprar piezas de arte que eran solo accesibles a aquellos con un alcance monetario mas que aumentado.





Despues de caminar sin rumbo aparente, y sacando fotos como turista Chino, llege a la galeria artespacio, donde desde lejos pude notar una seria de esculturas que daban la entrada a la exposicion de Carmen Alduarte titulada 'en silencio'.



Los cuadros pintados en oleo sobre tela, tenian todos un estilo casi identico, la mayoria constaba de uno o maximo dos personas en posicion de retrato antiguo, donde los colores opacos predominaban y las proporciones, por ejemplo, entre cabeza y manos no eran de acuerdo con la realidad. Se siente un toque de pasado, y las diferencias entre cuadro y cuadro solo varian dentro del mismo estilo.




La galería del segundo piso titulada 'resonancias' de Sebastian Maquiera, era un contraste total comparado con la exposición antes vista, todo era mas blanco, limpio y moderno.



El artista juega con letras, días, llaves de música y otros 'signos' encontrados comúnmente, para así crear una especie de plumón para dibujar de manera simple distintos objetos como hélices, ladrillos, megáfonos, etc.




Seguí caminando y al pasar por un pasaje encontré en el fondo, bastante oculta, la galería de arte Cecilia Palma. Al entrar lo primero que note fueron una serie de hojas de diario de distintas partes del mundo acomodados como cuadros, pero que en común, hablaban todas sobre un delantal de nana gigante.




Al dar la vuelta por el pasillo estaba el delantal,bastante mas grande que uno convencional, sin lugar a dudas una pieza que forma distintas opiniones o expresiones,pero lo importante es que genera algo y de allí su éxito mundial. Después de leer todo los viajes que había hecho esta prenda, me fui para seguir caminando.



Ya era eso de las 3 de la tarde cuando llegue a la galería de arte Artium, donde se encontraba la exposición 'Homenaje a Camilo Mori'.



Estaba mas que seguro que al entrar, habría mas bien, imitaciones de los cuadros de Mori, o a lo mas, obras hechas con un estilo similar a este artista. Pero cuando entre vi que estaba equivocado, ya que había de todo,retratos de Camilo Mori, pinturas sobre el, o sobre sus obras, los estilos eran infinitos
como también la variedad de obras.




La galería es muy completa, ya que no se encierra simplemente en la mera imitación de Camilo Mori, si no que mas bien en variadas obras de arte relacionadas de diferentes formas al artista. Sin lugar a dudas esto es posible gracias a la variedad de autores de esta exposición, donde cada uno aporta su estilo característico, para asi crear una galería bastante completa.




Los colores, la mayoría oleo, son mas que variados, van desde una tonalidad oscura, a una muy viva. Donde en obras resalta el contraste, en otras resalta la uniformidad de colores.




Así, después de ver el homenaje a Camilo Mori, es que llego a la ultima galería, cruzando la calle, la galería Animal.
Sin lugar a dudas la mas grande galería de todas,tenia escaleras y pasillos por todos lados.
Es aquí donde me tope con la ultima exposición que destacaré. Subiendo al segundo piso encontré la exposición de Daniela kovacic titulada 'versus'.




Ya verán por que. Diez segundos después que entre, llego una señora con una niña de diez años aproximadamente que quedo mas que aterrorizada, allí me di cuenta de lo que quería hacer la autora con esta exposición. Jugando mas bien con un tabú social, Daniela Kobacic, pinto en la manera mas real posible, a una mujer metiéndose a la boca animales muertos, alimentos podridos, etc. para así generar una mayor impresión a aquel que ve el cuadro.



Noté, y no es producto del azar, que las pinturas están hechas en un formato muy grande, haciendo un contraste con la piel mas bien pálida de la mujer y lo que tiene en su boca, generando así, una mayor vía de transmisión emocional.

Eso fue todo, muerto de hambre me fui rumbo a mi casa.